Monday, August 21, 2006

A modo de introducción


El texto a analizar es el fragmento del libro “Del video-arte al net-art” de Néstor Olhagary Llanos, específicamente el prólogo y la introducción. A modo de explicar bien en que consiste el video arte, expondré el ensayo completo que he realizado en torno a este texto, y luego en los artículos siguientes iré tocando los puntos que mas me parezcan discutibles, para esto utilizare los textos “Del gesto del video” de Flusser, “Videoclip, lenguaje fin de siglo” de Oscar Landi y algunos artículos encontrados en revista en relación al tema.

¿Un arte "Trans"?


Antes me parece prudente definir el video arte según Néstor Olhagaray Llanos para quien el video es un arte “trans”. ¿Por qué Trans? Por ser un arte de transgresión, de transito, de tránsfuga y finalmente de transferencia.
Primero el video para poder ser un arte independiente, debió romper sus lazos con la televisión, de ésta forma estar en el mismo nivel de autonomía que ella. Gracias a ésto, los artistas pudieron hacer del video “un instrumento indagatorio y experimental, para responder al insaciable espíritu de creación que comienza por la voluntad de revisar y de reinventar los lenguajes” (Del video-arte al net art de Néstor Olhagaray Llanos, pagina 9).
En segundo lugar es un arte de tránsito pues comprende que su situación no es la de establecerse de forma autosuficiente, como lo son la pintura o la fotografía, sino como un espacio de tránsito obligatorio para todas las artes visuales y audiovisuales, ésto por ser contemporáneo a la idea post y trans vanguardista. En concordancia a todo esto podemos decir que, el video es un arte en constante desplazamiento, es decir un espacio abierto para la creación.
El tercer punto que se refiere al video como arte tránsfuga, se refiere a la capacidad que tiene éste para trabajar con la imagen desrealizante por medio del desdoblamiento, la farsa, la parodia y en general, gracias a una gran cantidad de procedimientos que ponen en jaque a lo verosímil. Además, debemos comprender que el video produce simulación, es decir, que no se satisface con identificarse a un modelo real, por el contrario, está en la constante persecución de una realidad infinita. Por todo esto, al no existir un objeto a imitar, nos damos cuenta que en el fondo una “imagen reenvía a otra imagen, una imagen es copia y modelo a la vez; las imágenes de todos los tiempos se citan y se confunden.” (Del video-arte al net art de Néstor Olhagaray Llanos, pagina 9).
inalmente la transferencia, que no es otra cosa, más que usar el video como una herramienta para problematizar las apariencias de las imágenes y con ellos los modelos, de esa forma pone en duda todos los paradigmas. Además, el video como todo arte se sitúa en lo virtual y el virtus no es otra cosa que “aquella cartografía que proponen operadores de arte, para desplazarse entre los palimpsestos que van de los modelos a las imágenes y las ideas”(Del video-arte al net art de Néstor Olhagaray Llanos, pagina 10).

Del Video Arte


El video arte nace como un fenómeno rebelde ante el cine y la televisión de quien se independiza completamente. Luego de eso comprende su condición de contener en sí todas las artes audiovisuales y visuales, no siendo un arte autosuficiente como la pintura o la fotografía, sino un paso obligatorio para todas estas artes.

El video sin embargo no enfrentó únicamente el problema del corte con la institución televisiva, sino que también debió toparse con el guión. Para ésto, Néstor Olharagay Llanos sugiere utilizar el sujet por sobre el guión literario.

Hay que mencionar que el guión literario es solo una forma que se tiene para eliminar la problemática del lenguaje fílmico en pos de una dominación de otro lenguaje como el teatral o literario. Además, y esto es importante, colabora con el cine de transparencia cuyo fin no es otro que el de ofrecernos un espectáculo lineal y que nos represente claramente la realidad.

Es muy destacable, y quizás lo más interesante del video arte, su condición de híbrido, al estar siempre redescubriendo y reinventado su lenguaje, al mezclar también muchas formas culturales y artísticas, todo esto por no poseer un leguaje propio. Sin embargo, el que no posea un lenguaje propio no quiere decir que caiga en un arte simplista con espectadores simples, por el contrario, el hecho de contar con una multiplicidad de códigos culturales y artísticos muy diversos, hace de los espectadores seres exigentes y activos y así mismo hacen del video algo problemático y profundo.

Otro asunto importante, y ya para finalizar, es del guión/proyecto, que en el fondo no es otra cosa que estar conciente de que la obra va repercutir en otros, ya sea en un nivel social o cultural. Por esto, el autor debe entregarse y estar conciente de esto, dejando en claro su individualidad creativa, y su sensibilidad ideológica o particular. En palabras de Néstor Olhagaray Llanos, ésto queda más claro, puesto que el nos dice que “un guión/proyecto, no es solamente construir andamios para concretar una obra, sino es entregar (y entregarse, lo que es muy importante), a un contexto de lectura preciso” (“Del Video-arte al net art” de Néstor Olhagaray Llanos, pagina 15)

Como conclusión principal, recojo que el video arte es una existencia híbrida y por lo mismo, una obra en video incorpora una gran cantidad de diversos elementos artísticos y culturales. Queda más que claro su individualidad del cine y de la televisión, así como queda clara su intencionalidad de problematizar para poder incitar a la reflexión, por medio de cuestionamientos y el lenguaje poético de las imágenes y el código kinésico. Además, resalto que el video arte presenta unas cualidades únicas para lograr plasmar la sensibilidad y la interioridad humana en niveles únicos, al mezclar pintura, fotografía, música, etc. ¿Mas me surge la pregunta si acaso este nuevo arte como fusión no será la evolución de las artes mas antiguas como pintura, literatura, etc.?

El video arte rompe con la TV


Hemos visto anteriormente que el video tuvo que romper su relación casi filial con la Televisión para así poder constituirse como un arte libre e independiente ¿Pero es real esta separación? ¿Se justifica? ¿Hay algún argumento de fondo que sustente esta separación?
Para Flusser la función del video era servirle a la televisión como instrumento para almacenar y documentar información, un objeto que le permite a la televisión grabar sus programas para luego editarlos y censurarlos, es por esto que el video sirve a la televisión. En palabras de Flusser “El propósito del video es servir a la televisión. Con ese propósito precisamente lo produjeron sus sujetos de decisión……Es pues, un instrumento que está al servicio de los propósitos del sistema televisivo; el cual, a su vez, es un elemento del sistema cultural que nos condiciona y determina” (“El Gesto del Video” de Flusser, pagina 190)
Ahora, contradictorio a Flusser, he de contra argumentar con una sola palabra, velocidad. Televisión y video si son dos cosas separadas y a continuación mostraré una de las tantas por las cuales el video y la televisión se distencian e indpendizan.
La televisión producto de su necesidad de vender mas, y además por el echo de que en la televisión el tiempo es literalmente oro, debió tomar una forma de trabajo donde la rapidez de las imágenes y los cambios es lo principal, así vemos los noticieros, con una verdadera ráfaga de noticias que no nos dan tiempo ni siquiera de procesarlas. Además, en los programas de entrevistas somos testigos de cómo se bombardea a los entrevistados, con preguntas y más preguntas, sin darles a estos la capacidad de tomarse un tiempo para reflexionar o exponer bien su punto de vista, si osan cometer ese pecado, serán agredidos con más preguntas y se harán ver como desinformados.
Por su parte el video, sin ésta necesidad apremiante de producir y producir, buscó la forma de “restituir la vida a sus ritmo propio” (Televisión y videoarte: Pensar contra reloj de Margarita Schultz, revista Cuerda Floja pagina 4) desarrollando su propia línea de trabajo que en el artículo le llaman “morosidad”. Gracias a esto, el video arte es capaz de ir devolviéndole al espectador esa capacidad de concentrarse, de dejar de lado la vida apresurada que lleva con el constante bombardeo de imágenes del día a día, le devuelve nuevamente la capacidad de reflexión, de poder contemplar y hacerse coautor de una obra.
En el fondo, diferencias entre la televisión y el video hay, por ende lo que dice Néstor Olhagaray Llanos en su prologo acerca de cómo el video debió oponerse a la “relación incestuosa que le tendía la institución televisiva. Divorcio necesario para gestar su definición y poder hoy en día hablar de igual a igual con la televisión.”(Del video-arte al net-art de Néstor Olhagaray Llanos, pagina 9) se fundamentan completamente con esto de la velocidad y del tiempo.

¿Guión literario o sujet?


Cuando leí por tercera vez el texto interpreté el sujet como una especie de guión alternativo que sugería Néstor Olhagaray Llanos. Por que en el fondo ése tipo de guión sería el más adaptable al video arte pues más que un guión estructurado, es solo una guía de objetivos.

Pero para poder hablar de ésto primero se debe abordar el guión literario ¿Cómo se debe entender el guión literario? ¿Qué es? El guión literario cumple con la función que poseen en general todos los guiones, que es el de estructurar y sistematizar la manera a realizar la producción, dándole de esta forma un orden, camuflando al significante y eliminando, entre otras cosas, el leguaje fílmico propio del video, de esta forma se puede decir que el video pierde esa poesía innata en las imágenes y en su lenguaje kinésico.

Por otro lado el sujet parece ser una guía más que un estructura, una guía en íntima relación con su autor, como dice Néstor Olhagaray Llanos “un enunciado de los propósitos que el autor supone se van a impregnar en su obra, al optar y comprometer tales aspectos temáticos con ciertos tratamientos expresivos, previendo una determinada instancia de lectura e inscripción cultural”(Del video-arte al net art de Néstor Olhagaray Llanos, pagina 14) es decir, esto sería como una guía, no como un modelo rígido, sino una serie de objetivos e intenciones plasmados en un lugar físico, donde el autor puede recurrir cuantas veces quiera para guiarse. Esto quiere decir, que el autor cumple el rol de guionista y de director a diferencia del cine o el video-cine donde director y guionistas son tareas y roles diferenciados.

Cine de Transparencia, el cine simplón



Como producto del guión y los intereses económicos de ciertas industrias cinematográficas, surge el cine de transparencia, con el fin de camuflar el significante problematizador de las obras audiovisuales. Esto no es otra cosa que la antitesis de video-arte.

El cine de transparencia tiene como eje de acción la simplicidad de sus mensajes y la búsqueda obsesiva por imitar la realidad y de esta forma hacer más digerible y simple el mensaje para las masas de consumidores. Además, el tiempo lineal en que se suelen desarrollar las historias y la velocidad en que gira la obra determinan otra de sus características, la destrucción del tiempo para pensar en lo que se ve evita la problemática de cuestionarse que es lo que se ve y de reflexionar o profundizar mas en las imágenes. Además, con lo anteriormente expuesto, que es producto de un guión literario, el cine pierde esa riqueza de los múltiples significados que le entrega la imagen.

A su vez el video-arte actúa como un martillo que fragmenta nuestra realidad, y la distorsiona, planteándonos la reflexión y la problematizacion de la obra. Así también, en el video-arte vemos los elementos rupturitas y vanguardistas (tanto pos como trans) que nos permiten contemplar el mundo bajo otro lente, un lente irreal, subjetivo y abierto. Vemos también los ritmos del video-arte, que a diferencia del cine de transparencia, trascurren o intentan transcurrir de tal forma que se produzca un enfoque y una reflexión por parte nuestra, en la imagen observada, de esta forma cumplir su objetivo y entregar un mensaje que será interpretado de múltiples maneras.

Un ejemplo aproximado de lo que es el cine de transparencia, sería una telenovela. Éstas nos presentan historias simples y hasta baratas, en el sentido de la calidad. Las telenovelas son de simple compresión, hechas especialmente para evitar problematizar y lograr despegarnos mentalmente, de esta forma quedar en un estado de “idiotización” viendo ese cuadrado con imágenes banales, y de ésta forma salir de la monotonía diaria, esto último, es otro factor que influye en darle mas relevancia al cine de transparencia, el cine simplón.

El video clip, muy cerca al video arte y muy lejos también


Al pensar en video clip no solemos considerar todos los elementos que lo conforman, como los son los juegos cronológicos, su capacidad de destruir y reconstruir una realidad, la simbología, los efectos visuales, algunas combinaciones de imágenes dadaístas y surrealistas. Todo esto debido a que el video clip comparte muchas cosas con el video arte.

En primer lugar su ruptura con lo que podríamos llamar “madre o hermana”, el video arte debió enfrentarse a la televisión como ya sabemos. A su vez el video clip debió romper sus lazos con el marketing, como dice Oscar Landi: “El video clip tiene en el marketing una marca central de su origen, pero como género estético se ha independizado, tiene una entidad propia” (El video clip, lenguaje fin de siglo de Oscar Landi, pagina 36)

Ahora, en cuanto a la parte técnica debemos referirnos, que ambos estilos de video comparte el juego temporal. Vemos video clips en que se vive un caos temporal, a veces el inicio del video es a su vez el final (se producen un ciclo), otras se utilizan collages visuales, etc.

El uso de la plástica no es raro encontrarlo en video clips, éstos presentan mundos extraídos de cuadros (Caribbean Blue de Enya) a los cuales les dan vida en el video. Además, nos es raro encontrar en ambos videos caer en mundo oníricos y jugar con los símbolos. Estos dos tipos de video reúnen en sí, la influencia de otras artes; en el caso del video clip “constituye el terreno de una nueva estética que trasciende la pantalla del televisor y condiciona, influye e infiltra las otras artes” (El video clip, lenguaje fin de siglo de Oscar Landi, pagina 36). Ahora, también tienen una diferencia bastante marcada y ésta es que, el video clip “tiene un código visual propio y generalmente las letras que se cantan anclan un sentido a la secuencia fragmentada de elementos visuales” (El video clip, lenguaje fin de siglo de Oscar Landi, pagina 39)

Moby - Natural Blues

Otro video clip que nos sirve de ejemplo para lo hablado anteriormente.


El propósito del video, es entregar un mensaje ¿Qué usa el autor para conseguir enviar ese mensaje? Pues el guión/proyecto.

El proyecto consiste en todo el por que se hace la obra y su impacto en la sociedad, que se espera generar y para qué. Si bien no es algo completamente estructurado y fijo, pues se está conciente de la subjetividad de las personas, esta claro que el autor siempre tiene una finalidad, que es trasmitir un significante. Así que el proyecto no es otra cosa que poder tener la concepción clara de que la obra a crear será expuesta en sociedad y por ende causará una reacción en ella, el objetivo a mi parecer es que esta reacción sea lo mas positiva posible pero allí entramos en juicios de valor que no pienso hacer.

El guión sirve como guía, como ya habíamos dicho, para poder llegar a este objetivo que es poder entregar la intención deseada.

Es decir podemos decir que en el fondo tras el Guión/proyecto está todo el trasfondo del video a realizar y con ello todo su mensaje.

El Padre del Video Arte



Si hemos hablado tanto del video arte, lo mínimo es conocer un poco acerca de su fundador, Nam June Paik el padre del video arte, un coreano nacionalizado estadounidense. Reconocido mundialmente por sus obras. La guía de este gran artista fue humanizar la tecnología y transformarla en un instrumento de reflexión crítica y también de diversión.

Ahora para mostrar un poco el esquema de su obra subiré lo que parecen ser sus guiones:
- Opera Robot
-Violin para arrastrar
-Un solo para violin

Conclusiones


El video arte es la salida, el escape de un mundo gobernado audiovisualmente por la televisión y el cine. Es una forma de arte extremadamente abierta, donde como ya hemos visto pueden transitar de los más diversos artes e infinidad de culturas, haciendo de éste arte extremadamente rico producto de su hibrides. A su vez el hecho de ser una herramienta que problemátiza la existencia y la comprensión del mensaje, busca la reflexión, por lo mismo debe es abierto a la interpretación.

Además hay que recordar que el video nos permite crear una realidad en base de otra realidad, nos permite jugar con los tiempos, haciendo parecer un segundo, 30 minutos, es un arte complejo y de una abstracción bien amplia.

Quisiera terminar con una frase de Nam June Paik "el arte es una farsa, sólo hay que hacer algo que nadie haya hecho antes".